Jury

Programm-Jury internationale tanzmesse nrw

Julia Asperska, Dan Daw, Natacha Melo und Quito Tembe sind die aktuellen Assoziierten Kuratoren der internationalen tanzmesse nrw. Gemeinsam mit den Ko-Leiterinnen bilden sie die Jury für die Auswahl des Performance-Programms und kuratieren den Bereich Talk & Connect mit. Die Assoziierten Kuratoren unterstützen die internationale tanzmesse nrw, ihr Netzwerk zu erweitern. Dazu treten sie einen engen Dialog mit Künstler:innen, Tanzschaffenden, Fördereinrichtungen und politischen Entscheidungsträgern, um ein vielfältiges Spektrum an Stimmen aus dem Tanzsektor einzufangen. Darüber hinaus beraten sie die Ko-Leiterinnen bei Themen und Werte, die das zukünftige Programm der internationalen tanzmesse nrw aufgreifen soll.

Julia Asperska (Posen / PL)

Julia Asperska (Posen / PL)
Julia Asperska

Julia Asperska - Kunst- und Kulturmanagerin, Kuratorin und Organisatorin. Julia hat einen Master in Ethnolinguistik von der Adam-Mickiewicz-Universität in Poznań (2006) und absolvierte dort 2013 einen Aufbaustudiengang in Kunstgeschichte und Kuration. Ihre Leidenschaft für die darstellenden Künste begann mit einem Praktikum im Brisbane Powerhouse, Australien (2008). Danach arbeitete sie im Teatr Dramatyczny in Warschau und beim Warszawa Centralna Festival (2010). Seit 10 Jahren arbeitet sie im Bereich des internationalen Vertriebs für Managementfirmen wie Key Performance und Something Great. Derzeit arbeitet sie bei Something Great, wo sie ein neues Projekt, eine Sammlung der Darstellenden Künste, koordiniert - Something Great Collection www.somethinggreatcollection.com. Julia arbeitet zudem für die gemeinnützige Organisation PROAC in Uruguay www.proac.uycom, als künstlerische Beraterin, Kuratorin und Managerin für internationale Beziehungen.

Dan Daw (Manchester / UK)

Dan Daw (Manchester / UK)
Dan Daw

Dan Daw ist stellvertretender Direktor der in Sydney ansässigen Performance-Kompanie Murmuration. Gemeinsam mit Sarah-Vyne Vassallo vergibt er Auftragsarbeiten an behinderte Künstler:innen, entwickelt und produziert diese. Er spielt eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung und Umsetzung der künstlerischen Programm- und Community-Aktivitäten von Murmuration. Dan begann seine Arbeit als Performer mit dem Restless Dance Theatre im Jahr 2002 und hat seitdem mit dem Australian Dance Theatre (AUS), Force Majeure (AUS), FRONTLINEdance (UK), Scottish Dance Theatre (UK), balletLORENT (UK), Candoco Dance Company (UK) und Skånes Dansteater (SWE) zusammengearbeitet. Dan war Teil des National Theatre Step Change Programms (2012), des Dance UK's Mentor Bursary (2013), der Sadler's Wells Summer University (2015 - 2018) und des Belgrade Theatre's Agent for Change (2018), was seine Ambitionen als behinderter Künstler
unterstreicht, die Diskussion über Tanz und Behinderung zu
beeinflussen und anzuführen.

Natacha Melo (Montevideo / UY)

Natacha Melo (Montevideo / UY)
Natacha Melo

Natacha Melo - Künstlerin, Kuratorin und Kulturmanagerin. Nach ihrer Ausbildung in den Bereichen Tanz und darstellende Künste hat sie den Fokus ihrer Arbeit auf die Überschneidungen von Kunst und sozialer Organisation ausgerichtet und Kooperationsprojekte wie das South American Dance Network, the Ibero-American Dance Platform (PID) und den National Dance Plan of Uruguay mitentwickelt. Sie hat in mehreren Ländern der Region Treffen von Researcher:innen, Manager:innen und Künstler:innen organisiert und dabei Ausbildungs- und Artikulationsprozesse für den Sektor gefördert und gestaltet. Als Kuratorin hat sie mit Programmen, Festivals und Plattformen wie Linha de Fuga (Portugal), FIDAE (Uruguay), Mentor-Protegé de Rolex (Schweiz), IPAM (Barcelona), Southern Exposure (USA) und Conexions Danza (Iberescena-PID) zusammengearbeitet, sowie für Open Calls der Kulturministerien von Uruguay, Kolumbien und Ecuador. Gegenwärtig ist sie Teil einer
Gruppe, die den Status Quo des Managements in den
iberoamerikanischen Live Arts abbildet, veröffentlicht und untersucht,
mit dem Ziel, kollaborative Ausbildungsräume zu schaffen.

Quito Tembe (Maputo / MZ)

Quito Tembe (Maputo / MZ)
Quito Tembe

Quito Tembe hat einen Abschluss in Management und Kulturwissenschaften. Er begann seine Karriere als Tänzer und Theaterschauspieler, arbeitete aber auch im Bereich Bühnenbild und Lichtdesign für internationale Filme sowie für Tanz- und Performance-Produktionen. Als Kulturmanager hat Quito eines der größten Straßenfestivals, Aldeia Cultural, sowie das zeitgenössische Kunstprojekt Tridisciplinary ins Leben gerufen. Zudem ist er künstlerischer Leiter der internationalen Plattform für zeitgenössischen Tanz KINANI. Aktuell engagiert er sich für die Entwicklung künstlerischen Touren auf dem afrikanischen Kontinent und auf nationaler Ebene für die Zusammenarbeit zwischen Plattformen und Festivals durch die Plattform Othàma. Außerdem ist Quito Tembe Ko-Kurator des Festivals Festival Afro-Vibes 2021 in Amsterdam, Niederlande, und ein Mitglied künstlerischer Leiter des Festivals Danse l'Afrique Dance 2021 in Marrakech, Marokko.

Gastkuratorinnen Kanada

Die internationale tanzmesse nrw hat ihre Zusammenarbeit mit Cathy Levy und Mirna Zagar in 2019 begonnen. Die beiden kanadischen Kuratorinnen haben gemeinsam mit unseren Co-Leiterinnen Katharina Kucher und Isa Köhler die kanadischen Künstler:innen und Kompanien ausgewählt, die bei der internationalen tanzmesse nrw präsentiert werden. Die Präsentation der kanadischen Tanzlandschaft wird vom Canada Council of the Arts und dem Governemt of Canada gefördert.

Cathy Levy (CA)

Cathy Levy (CA)
Cathy Levy

Seit 20 Jahren leitet Cathy Levy den Bereich Tanz des National Arts Centre und hat sich in der kanadischen und internationalen Tanzszene einen hervorragenden Ruf erworben. Sie präsentiert eine Fülle nationaler und internationaler Tanzkompanien und Künstler:innen und hat mehr als 100 Werke koproduziert. Darüber hinaus hat sie eine Reihe von Aktivitäten zur Unterstützung von Künstler:innen und Studierenden entwickelt, ebenso wie Publikums- und Vermittlungsformate. In den letzten Monaten der Covid-19-Pandemie hat sie eine Vielzahl von Projekten initiiert und mitgestaltet, welche die Tanzschaffenden unterstützen und die Tanzkunst in den Fokus des Publikums rücken. Im Jahr 2019 wurde Cathy in Anerkennung ihres Engagements für den Tanz mit dem angesehenen Order of Canada ausgezeichnet.

Mirna Zagar (CA)

Mirna Zagar (CA)
Mirna Zagar

Mirna Zagar hat ihre berufliche Laufbahn ganz dem zeitgenössischen Tanz gewidmet, sowohl international als auch in ihrem Heimatland Kroatien. 1998 kam Mirna zum Dance Centre, British Columbias wichtigstem Zentrum für Tanz. Als Leiterin entwickelte sie Programme, die den Tanz in Vancouver in den nationalen und internationalen Fokus rücken und Künstler:innenkarrieren fördern. Unter ihrer Leitung hat sich das Scotiabank Dance Centre zu einem der dynamischsten Kulturorte Kanadas entwickelt. Mirna, die auf drei Kontinenten gelebt und gearbeitet hat und mit marginalisierten Gemeinschaften gearbeitet hat, setzt sich leidenschaftlich für die Unterstützung von Initiativen ein, die sich mit inteiner inklusiven Praxis in den in darstellenden Künsten befassen und die Migration und interkulturelle Initiativen berücksichtigen.

Access All Areas - Digital-Programm

Erstmal widmet sich die internationale tanzmesse nrw in ihrem Programm explizit dem zeitgenössischen Tanz konzipiert für den hybriden und digitalen Raum. Access All Areas wird entwickelt im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR.

Anneliese Ostertag

Anneliese Ostertag
Anneliese Ostertag_@ Ariel Reichman, 2022

Anneliese Ostertag arbeitet zwischen Performance, kuratorischer Praxis und kritischer Kulturanthropologie. Sie kuratierte Ausstellungen unter anderem am Filmmuseum Frankfurt, dem Haus der Statistik und der panke.gallery Berlin. Bis 2019 arbeitete sie mit ihrem Verein super filme zu Dokumentar- und Experimentalfilm und gründete dann das Zentrum für Netzkunst, mit dem sie derzeit den Kunstraum /rosa in Berlin betreibt. Als Dramaturgin arbeitet sie für Li Lorian, Carina Premer und Amina Szesödy und zeigte Stücke unter anderem am Mousonturm Frankfurt und dem Thalia Theater Hamburg. Sie ist Ko-Herausgeberin der Sammelbände en plein air: Ethnographies of the Digital, Akribie und Obsession (beide bei Spector Books publiziert), sowie Material Affinities. Film and Society after Siegfried Kracauer (im Erscheinen). Anneliese Ostertag studierte Performance, Curatorial Studies und Europäische Ethnologie und
forscht derzeit zum Konzept der Gastgeber:innenschaft,
sowie der Schnittstelle von Ethnografie und Kunst.